Il Mostro dell’Opera

Fresco del buon successo de “L’Amante del Vampiro” (1960), Polselli si rituffa nell’horror goticheggiante (gatti neri, spaurite donzelle in sottoveste, sepolture premature, scheletri umani, fortezze dirute…) incrociando da par suo il “Dracula” (1897) di Stoker con “Il Fantasma dell’Opera” (1910) di Leroux, tanto che in principio il film avrebbe dovuto intitolarsi “Il Vampiro dell’Opera”.

Lavoro dall’impervio iter produttivo e realizzativo (1961-1964), il qui presente si contraddistingue per la sua cronica alternanza di noia mortale e ridicolo involontario: la prima, dovuta al fatto che per lunghi tratti della storia non succede praticamente niente; il secondo, figlio dell’incontro/scontro tra le elevate ambizioni artistiche tipiche del nostro – il quale si prende maledettamente sul serio – e l’abissale inettitudine a livello di recitazioni, dialoghi e quant’altro.

Sul versante emotivo-sentimentale, il regista tenta ripetutamente di ammaliarci con riflessioni poetiche e profonde (si cita persino il “Cyrano” di Rostand); il tutto palesando una costante carenza nell’utilizzo della relativa grammatica, la qual cosa finisce tutt’al più con lo sfociare in sentenze esilaranti del tipo “Io non sono una ragazza che ama il sentimento, sono primitiva… non capirò mai il tuo amore. Che colpa ne ho?“.

Per quanto assai marcata, la dimensione erotica, tratto distintivo delle successive produzioni polselliane, soffre tremendamente per via dello zeitgeist. A tal proposito, possiamo definirlo un film “sessualmente frustrato”, essendo popolato da una schiera di personaggi arrapatissimi costretti a sublimare le proprie pulsioni ricorrendo ad altre attività (il vampiro, incapace persino di penetrare i colli delle vittime designate, deve ricorrere a un forcone da contadino; le danzatrici, colte da irrefrenabili appetiti saffici, si rifugiano sulle note del Charleston).

Tutta questa febbre di sesso trova degna coronazione in un finale delirante nel quale, da un lato assistiamo ad un bizzarro balletto da musicarello ove i protagonisti paiono sotto l’effetto di sostanze psicotrope; dall’altro giungiamo ad ammirare “l’inferno secondo Polselli”, luogo ovviamente frequentato da procaci pupattole incatenate alle pareti.

Per vedere “di meglio” bisognerà attendere le trashate psichedeliche che il buon Renato partorirà nei mitici seventies. Del resto, come affermato da una delle protagoniste: “Io voglio spiccare il volo nell’arte vera“. Questione di punti di vista.