Dracula il Vampiro

Prodotto da Michael Carreras e solidamente sceneggiato dal fedele Jimmy Sangster, il “Dracula” hammeriano si impone quale opera rivoluzionaria per gli sviluppi del genere attraverso una vicenda che, pur concedendosi grandi libertà rispetto al testo di Stoker (1897), riesce nell’impresa di preservarne lo spirito e le atmosfere.

Terence Fisher padroneggia splendidamente la materia alla quale infonde la sua personale poetica contraddistinta da un cupo senso di ineluttabilità e da un interesse, inedito per l’epoca, nei riguardi della dimensione erotica. Nonostante la precisa scelta da parte della casa di produzione britannica di virare nella direzione del gotico puro, i suoi brillanti trascorsi fantascientifici permangono evidenti come dimostrato dal continuo riferimento a concetti di carattere medico: il vampirismo viene infatti concepito alla stregua di una malattia, al punto che non soltanto abbondano termini quali “contagio” e “stadio avanzato”, ma si propone un diretto parallelismo tra la sintomatologia tipica del soggetto vampirizzato e quella provocata dall’abuso di determinate sostanze stupefacenti (“È stabilito che le vittime hanno orrore di sentirsi dominate dal vampirismo, ma sono incapaci di liberarsi dal morbo come chi è dedito alle droghe“).

Il cast, vera e propria gioia per l’amante dell’horror, è composto da un trio formidabile: Michael Gough, Peter Cushing e Christopher Lee. Quest’ultimo interpreta un Dracula malvagio e violento, un essere carnale dal tocco dissacratore; il suo look, canini prominenti e occhi iniettati di sangue, definisce una volta per tutte la figura del vampiro contemporaneo, entrando prepotentemente nell’immaginario collettivo. Grande importanza è rivestita dall’uso del colore, di cui il rosso acceso atto a rappresentare la componente ematica finirà col costituire il simbolo stesso della gloriosa “Hammer”.

Il notevole successo ottenuto al botteghino spingerà gli autori alla realizzazione di una delle saghe più longeve e apprezzate del cinema di spavento.