La Vendetta di Frankenstein

Squadra che vince non si cambia, motivo per cui, per la realizzazione del secondo atto del ciclo “Frankenstein”, la britannica “Hammer” si affida agli artefici del fresco exploit de “La Maschera” (1957): Terence Fisher firma la regia, Jimmy Sangster si occupa della sceneggiatura, Peter Cushing si cala nuovamente nei panni dell’eccentrico scienziato (in generale, il team tecnico viene confermato in blocco).

Nasce così uno dei migliori capitoli della saga, opera intensa e raffinata pregna d’una cupezza ammaliante. Attraverso un uso magistrale del linguaggio scenico – ricco di ellissi, allusioni, allegorie – il regista fa del barone un personaggio di una profondità psicologica inaspettata: lungi dal rinnegare i tratti meno nobili che lo contraddistinguevano nella pellicola precedente (al contrario, l’uomo ci appare addirittura più machiavellico, immorale e sessista di prima), Fisher mira al contempo a fornirci una serie di elementi volti, se non a giustificare, perlomeno a comprendere la sua condotta.

In effetti, ad un’accurata analisi delle evidenze, non si può negare la veridicità delle affermazioni di Victor durante lo sfogo in merito al fallimento del vecchio esperimento (“Ma [l’uomo] doveva essere perfetto, come io l’avevo creato! Il suo cervello subì una lesione [per colpa del collega Paul Krempe], altrimenti sarebbe stata la più spettacolosa scoperta scientifica di tutti i tempi… e Frankenstein sarebbe stato considerato un genio“); similmente, pure il rinnovato tentativo di dare vita ad un assemblato di parti anatomiche prelevate qua e là ha esito infausto a causa di un’interferenza esterna – in questo caso a provocare il danno ci pensa un’ingenua infermiera ed un sadico sorvegliante.

È dunque lecito domandarsi in che misura l’abisso che separa la mente di un genio incompreso da quella di una realtà arretrata e conservatrice sia responsabile delle reazioni misantrope ed egocentriche del protagonista. Evidente la critica sociale a riguardo, con la rappresentazione di un mondo dicotomico popolato da soggetti comunque deprimenti: da un lato gli aristocratici, dipinti come frivoli e affettati nei loro cerimoniali vittoriani; dall’altro il volgo, descritto come gretto e fiero del proprio sudiciume.

A livello di plot, la vicenda perviene ad un finale concettualmente potente con l’asportazione del cervello del barone ed il successivo trapianto in un nuovo corpo: dopotutto, il creatore si è fatto suo malgrado creatura!