Lo Squartatore di New York

Il ritorno allo spaghetti-thriller di Lucio Fulci coincide con un’opera controversa all’interno della quale il regista romano riversa tutto il suo pessimismo nei confronti dell’umanità attraverso una brutalità e una violenza visiva inusitate.

Difatti, se dal punto di vista del racconto ci troviamo dinanzi alla più classica delle strutture narrative, le cose cambiano sul piano figurativo: la fotografia pone in risalto gli aspetti più sudici e abietti della metropoli; gli omicidi, sadici ed estremamente efferati (si lavora di coltello, di lama e persino di bottiglia acuminata), sono mostrati fin nei dettagli con morboso accanimento; il sesso è tanto esplicito quanto privo di qualsiasi valenza erotica.

Per quel che riguarda l’accusa di misoginia spesse volte lanciata sul qui presente, personalmente non la ritengo del tutto infondata, anche in considerazione di alcune battute poco felici sparse qua e là (frasi del tipo “Io non so cosa ci trovano in lui le donne” riferite al presunto serial killer fanno quasi passare il concetto che le vittime se la siano cercata).

Da ultimo, il regista ribadisce per l’ennesima volta la propria disistima nei confronti degli strizzacervelli, qui rappresentati da un dottorino che si crede un genio, essendo in realtà un fighetto di incommensurabile inutilità.

Numerose le autocitazioni: la mano mozza del prologo richiama “Zombi 2”; la voce dell’assassino si rifà a “Non si Sevizia un Paperino”; mentre l’ossessione afferente al bulbo oculare la ritroviamo in buona parte della filmografia fulciana (“…E Tu Vivrai nel Terrore! L’Aldilà”, “Zombi 2”, “Un Gatto nel Cervello”…).