Nightmare 3 – I Guerrieri del Sogno

“Sonno, quei piccoli squarci di morte… come li odio”: il terzo film della saga “Nightmare” si apre con un esergo (attribuito a Edgar A. Poe) che indica fin da subito il proposito di un ritorno alle origini, ovvero l’intenzione di riportare il sonno – e con esso l’incubo – al centro della narrazione. La missione del redivivo Craven, autore dello script, è dunque quella di restituire a Freddy la dimensione che gli spetta e che era andata dissolvendosi nel precedente capitolo con l’introduzione di una anomala tematica di possessione demoniaca.

Il risultato è un’opera di buon livello figurativo – una delle maggiormente apprezzate da critica e fan – ancorché non scevra da debolezze, prima fra tutte la scelta di operare una contestualizzazione ontologica di Krueger entro un orizzonte cristianeggiante che conferisce alla componente religiosa una rilevanza ben più marcata di quanto già non lo fosse nell’antesignano (basti pensare al fatto che il mostro si rivela essere figlio di una suora ripetutamente stuprata e che i suoi resti dovranno venire benedetti e sepolti in terra consacrata acciocché l’anima irrisolta possa trovare pace).

In secondo luogo, è proprio con la pellicola di Russell che la personalità del più famoso Uomo Nero del cinema di spavento inizia a prendere quell’inclinazione grottesca che lo muterà, passo dopo passo, in una sorta di giullare infernale dalla facile battuta (“Non volevi entrare in televisione?” domanda sardonico all’aspirante attrice dopo averle fracassato la testa contro un monitor).

Da un punto di vista artistico, “Nightmare 3” regala non poche soddisfazioni, soprattutto per quel che riguarda le scene oniriche, le quali mimano con grandi creatività e fantasia le situazioni surreali tipiche del sogno: contrazioni e dilatazioni temporali, ricorsività/ciclicità degli avvenimenti, repentini cambi di location, logiche tutt’altro che aristoteliche.

Trucchi ed effetti speciali, efficaci come di consueto, vengono ulteriormente valorizzati da una macabra verve che brilla per l’originalità delle soluzioni concepite (Freddy in versione burattinaio intento a giocare coi tendini del povero Phillip resta impresso nella memoria, così come le simpatiche – e per certi versi nostalgiche – sequenze realizzate in stop motion). Cast ricco di volti noti, dal gradito rientro della coppia Langenkamp/Saxon, al mitico Laurence Fishburne, alla diciannovenne Patricia Arquette, qui all’esordio.

Botteghino: sale il budget (5 milioni di dollari), aumentano esponenzialmente gli incassi (45 milioni di dollari nei soli Stati Uniti).