Profondo Rosso

Tappa fondamentale della filmografia del regista romano, “Profondo Rosso” costituisce il non plus ultra del giallo argentiano e, al contempo, il punto di passaggio alla fase fantastico-orrorifica. Difatti, da un lato è evidente come il nostro denoti una crescente insofferenza nei confronti della logica, dell’approfondimento psicologico, della plausibilità stessa degli accadimenti narrati (tutti aspetti che tendono a vincolare la sua spiccata visionarietà); dall’altro traspare una maggiore propensione a volgere l’attenzione verso i dettagli macabri e disturbanti quali ad esempio il volto ustionato della scrittrice o le gengive sanguinanti del povero Glauco Mauri.

Ne consegue un’opera nella quale ad essere privilegiata è la ricerca dell’effetto e della suspense a discapito di una trama gialla intrinsecamente traballante. Ciò spiega la presenza di un assassino praticamente onnisciente ed onnipresente e rende ragione del costante tentativo atto a depistare lo spettatore interessato alla ricostruzione oggettiva dei fatti (il killer che entra nel bagno dei maschi pur essendo una donna; l’apparizione della giornalista subito dopo l’aggressione subita dal protagonista nella casa “stregata”…).

Dal punto di vista del thrilling, il film non delude: ammazzamenti di rara potenza visiva sono inframezzati da “presagi” inquietanti – la bambola appesa al lampadario, l’impiccato alla lavagna – e avvolti dalla memorabile colonna sonora dei Goblin e di Giorgio Gaslini.

Cast in gran forma: il duo protagonista Nicolodi/Hemmings funziona alla grande (da segnalare la presenza di svariati siparietti di alleggerimento oltremodo riusciti), ma anche il contorno è degno di nota – ottimo Lavia nei panni del pianista “proletario”, indimenticabile la Calamai.

Nel complesso ci troviamo dinanzi ad un risultato davvero importante, il quale segna anche l’inizio del decennio d’oro (1975-85) del cinema di Dario Argento.