Solaris

Attraverso una libera rilettura del capolavoro di Stanisław Lem, Andrei Tarkovsky si inoltra per la prima volta in territorio fantascientifico e lo fa con il suo stile personalissimo. La dilatazione della dimensione temporale, il lento incedere della vicenda sulle toccanti note di Bach – adattato da Eduard Artemyev -, l’importanza assegnata a sguardi e silenzi sono tutti elementi che, fondendosi in una sorta di flusso ipnotico, consentono di rappresentare al meglio il mistero dell’oceano pensante, la cui danza magnetica appare intrinsecamente connessa con i meandri della nostra coscienza.

Intriso di simbolismi e di malinconia, “Solaris” è un’opera intimista e nostalgica: funzionale da questo punto di vista è il costante appello alla natura, un richiamo insistito che, ponendosi in contrasto con gli interni asettici e claustrofobici della stazione orbitante, produce effetti a tratti struggenti.

Numerose anche le tematiche a carattere psicologico (le “fallacie” della memoria, i rimorsi e gli spettri di un passato redivivo…) e filosofico-metafisico (il ruolo dell’uomo nell’universo, il senso dell’esistenza, il rapporto tra certezza e verità – vedi approfondimento), accarezzate sempre con discrezione ed eleganza.

Opera perfetta per chi apprezza la poesia e il lirismo d’un cinema d’autore oltremodo raffinato.