Nightmare – Nuovo Incubo

Ci voleva la grande inventiva del suo stesso ideatore per rivitalizzare una saga da tempo sprofondata nello Stige della mediocrità: ed infatti, Wes Craven riprende le redini della propria creatura – giunta nel frattempo al settimo capitolo – e vi immette nuova linfa, dirigendone uno degli episodi migliori. Sì, perché questo “Nuovo Incubo” si discosta di brutto dalla fuffa di genere, essendo un’opera fortemente teorica il cui intento è quello di analizzare le relazioni tra finzione e realtà e, nello specifico, il ruolo rivestito dalla rappresentazione dell’orrore nella Settima Arte.

La tesi del qui presente è più che mai esplicita: l’horror cinematografico costituisce un canale artistico grazie al quale diviene possibile affrontare e quindi esorcizzare il male nel mondo – allegoricamente concepito come entità onnipresente che però può essere catturata da sceneggiatori competenti (“Spesso capita che riescano ad immaginare una storia talmente valida per cui questa entità vi rimane imprigionata“). Di conseguenza, lungi dal fungere da veicolo di diffusione di violenza e morbosità – luogo comune privo di fondamenti scientifici che il regista si diverte a ridicolizzare dal primo all’ultimo minuto – la fiction orrorifica finisce con l’assumere valore catartico, se non addirittura salvifico (“Quando la storia finisce, il Male viene liberato” […] “Credo che il solo modo di fermarlo sia fare un altro film“).

Al fine di sviluppare degnamente un simile discorso, Craven opta per l’espediente della metacinematografia spinta (formula bissata nel successivo “Scream – Chi Urla Muore“, 1996), ragion per cui ciascun protagonista si trova impegnato in una doppia parte a seconda del livello simboleggiato: da un lato abbiamo il piano inerente alla realtà – ove gli attori mantengono i propri nomi interpretando se stessi -; dall’altro quello della finzione – popolato dai corrispettivi personaggi scenici.

Inoltre, una siffatta impostazione consente al buon Wes di spingersi in una sorta di divertito bilancio dell’intera saga (“Il primo [film] era il più bello“), la qual cosa conduce ad una serie di interessanti considerazioni sui rapporti spesso conflittuali fra le logiche di mercato e la qualità dei prodotti sfornati (“Il problema nasce quando la storia finisce… e può finire per tanti motivi: perché ha cominciato a stancare, perché è stata troppo semplificata per essere venduta più facilmente o è diventata troppo inquietante ed è stata censurata“).

Pellicola ricca di spunti concettualmente potenti: su tutti i parallelismi con la favola di Hansel & Gretel (l’accesso al mondo di Freddy tramite una scia di pillole-sonnifero resta impresso nella memoria) e il conturbante sottofinale nel quale assistiamo allo sgretolamento del piano di realtà, con i personaggi che prendono progressivo possesso dei corpi e delle menti dei propri interpreti.

Numerosi gli elementi in comune col coevo “Il Seme della Follia” (1994) di John Carpenter.