Brood – La Covata Malefica

Quelli del canadese David Cronenberg non sono semplici film, assomigliando piuttosto a saggi di logica da iscriversi all’albo delle discipline formali. Con “Brood” si ha la sensazione di assistere alla dimostrazione di un teorema: attraverso una serie di premesse ineccepibili – sorta di postulati – ed una narrazione d’un rigore ferreo, il regista porta alle estreme conseguenze la sua concezione pessimista dell’uomo e della società in generale.

Liberatosi dagli echi romeriani che ancora influenzavano il dittico precedente (“Il Demone Sotto la Pelle”, “Rabid – Sete di Sangue”), egli realizza un’opera estremamente personale con la quale porre sotto lente d’ingrandimento le proprie angosce e fobie. Tra esse annoveriamo:

1. l’ossessione per la mutazione/degenerazione cellulare (in particolare, ci si imbatte in discorsi del tipo: “Raglan ha sollecitato il mio corpo a rivoltarsi contro di me e ci è riuscito: io… io mi ritrovo addosso una piccola rivoluzione e non riesco a farla cessare completamente” o “Un giorno la mamma si è svegliata e aveva tutto il corpo coperto di enormi bubboni… i medici non sapevano che dire, non riuscivano a capire che cosa fossero quelle brutte cose che le crescevano sulla pelle“);
2. il disagio nei confronti della procreazione, il quale ritornerà più vivo che mai nei successivi “La Mosca” (1986) e “Inseparabili” (1988);
3. il legame indissolubile mente-corpo;
4. la preoccupazione verso un utilizzo sconsiderato del sapere scientifico.

Pregna di rimandi psicodinamici e psicoanalitici (a riguardo, le parole dello psicologo di turno ne costituiscono un vero e proprio manifesto: “La bambina potrebbe avere un gravissimo esaurimento nervoso se non riusciamo a farle raccontare la sua esperienza“), la vicenda è caratterizzata da un’impostazione di stampo teatrale – lo schema di base è quello della tragedia classica – la qual cosa emerge in maniera lampante nella straordinaria rappresentazione della sedute terapeutiche condotte dal dr. Raglan (numerosi gli elementi in comune con lo “Psicodramma” di Moreno).

La pellicola si fa valere anche da un punto di vista tecnico-figurativo: musiche a tono del fido Howard Shore, notevole la sporca fotografia di Mark Irwin (il geniale uso del colore – toni caldi per gli interni Vs. toni freddi per gli esterni – fa dell’istituto “Somafree” un soffocante ventre materno), ributtanti quanto basta gli SFX artigianali.

Cast in forma strepitosa: Oliver Reed nei panni dell’ambiguo psichiatra dà ulteriore conferma della propria bravura attoriale; Samantha Eggar, insana e spiritata come mai più, si disimpegna splendidamente in un ruolo tutt’altro che comodo; menzione speciale per la prova “monstre” della piccola Cindy Hinds.

Sebbene parte della critica non lo abbia ancora compreso, stiamo parlando di un capolavoro assoluto della storia della Settima Arte.